M HKA.
Art’s Birthday

Venez nombreux.ses au M HKA pour célébrer le 1 000 063e anniversaire de l’art ! Une soirée riche en performances, activités, musique, boissons et gâteaux, organisée dans le cadre d’EUROPALIA ESPAÑA vous attend. Entrée libre, tout le monde est le bienvenu.

Art’s Birthday 2026 – célébrez le 1 000 063e anniversaire de l’art
Samedi 17 janvier 2026 – 19h00-01h00 – M HKA

Le 17 janvier, l’art soufflera ses 1 000 063 bougies au M HKA, comme à son habitude. Avec des performances, des sons, des gestes symboliques et des moments rituels, le musée se transformera pour la durée d’une nuit en un espace cérémoniel ludique et légèrement anarchique. Art’s Birthday, conçu par l’artiste Fluxus Robert Filliou, est un réseau mondial de célébrations selon lequel l’art est considéré comme un cadeau collectif et continu, qui renaît à chaque fois que nous le partageons. Cette édition, en collaboration avec EUROPALIA ESPAÑA, est curatée par Joanna Zielinska, Javi Cruz & Katleen Van Langendonck. Des artistes et des « Ushers » vous guideront à travers le bâtiment : des performances intimes aux rituels de bar, des chapeaux d’anniversaire au gâteau lumineux. Cherchez-les dans le musée, laissez-vous emporter et célébrez avec nous la chance que nous avons d’encore pouvoir regarder, écouter, danser et trinquer ensemble.

Programme

Expositions ouvertes entre 19h00 et 23h00

Exposition à l’INBOX I You Me We Us, 5e étage
Avec des œuvres de Laura Palau, Alex Reynolds, Margaret Salmon, Andrea Zavala Folache et Adriano Wilfert Jensen.
Présentation de la collection Dorothy Iannone, 6e étage
Présentation de la collection Robert Filliou, rez-de-chaussée

À partir de 20h00 jusqu’à la fin de la soirée

Fermín Jiménez Landa – Hand the Present (performance dispersée parmi les invité·es et puis projetée sur la façade du M HKA)

Programme des performances

Performances & artistes

Annea Lyvv Dreisz – Empire of Light / Imperio de la Luz (gâteau et poème du Art’s Birthday)
Inspiré d’une vision onirique, Empire of Light fait référence à un tableau de René Magritte, au film The Holy Mountain d’Alejandro Jodorowsky et aux réflexions de Thomas Mann sur la philosophie et l’élévation. Une « montagne » de meringue suisse devient à la fois nuage et ciel, capturant la tension entre l’obscurité et la lumière. Agrémenté de « rayons de soleil éternels », le gâteau fait référence à l’Hymn to the Sun de Philip Glass et au soleil comme symbole de renaissance. Créé dans l’esprit de « célébration permanente » de Robert Filliou, le gâteau rend hommage à la nature collective de la communauté artistique, reconnaissant chaque personne comme faisant partie de son éclat. Quand les visiteurs, traversant au fur et à mesure les performances de la soirée, atteignent le dernier étage du M HKA, ils découvrent ce gâteau lumineux en forme de montagne – un Empire de lumière personnel. Le partager devient alors un geste collectif célébrant la lumière sur les ténèbres.

Juan Domínguez – El brindis (un toast)
Avec El brindis, Juan Domínguez porte un toast qui fait partie de son projet sériel Clean Room, une série continue de performances et de rencontres qui s’enracine différemment dans chaque ville et chaque contexte. Le toast apparaît comme une pousse soudaine : en quelques minutes, un flot de phrases se déploie pour célébrer le simple fait que nous sommes encore en vie, ensemble et maintenant. Depuis de nombreuses années, Domínguez explore le potentiel politique du théâtre en remettant radicalement en question les conventions, le temps et le spectateur.

Raquel Gualtero – 360°
Dans son solo 360°, Raquel Gualtero revient à ses racines colombiennes, avec la rotation comme mouvement central. Elle oscille entre l’espièglerie des jeux d’enfance, la virtuosité des danses traditionnelles et l’énergie exubérante du carnaval, incarnant à la fois la fillette qui joue, la femme qui danse et la mère qui cherche. Il en résulte un cercle physique de mémoire et de transformation : un corps qui regarde en arrière, se retourne et continue d’avancer.

Laura Llaneli – Happy b-day ASAP (As Slow As Possible)
Llaneli étire radicalement la chanson universelle Happy Birthday en ne jouant une nouvelle note qu’une fois que la précédente s’est complètement évanouie. La mélodie courte et reconnaissable se transforme en un paysage sonore lent et planant dans lequel l’attente, la résonance et le silence occupent le devant de la scène. La chanson d’anniversaire passe d’un rituel instantané à une expérience d’écoute lente et attentive qui aiguise notre sens du temps.

Fermín Jiménez Landa – Hand the Present
Dans Hand the Present, Jiménez Landa transforme le symbole de la ville d’Anvers – la main – en un cadeau circulant qui active l’affection, la vulnérabilité, la confiance et la méfiance. Un objet apparemment simple et comestible passe de main en main et de poche en poche, s’infiltrant discrètement dans la chorégraphie de la fête. L’œuvre pense l’acte de donner comme un mouvement qui forge des relations temporaires et non commerciales au lieu d’être axé sur l’accumulation de possessions.

Carlos Monleón – Many Suns (one-night bar)
Dans Many Suns, Monleón invite les visiteurs dans un bar éphémère où les liquides, les vins et les bouillons de raisin deviennent une dégustation collective et performative. Le palais se transforme en une grotte d’où nous émergeons dans une lumière cristalline, tandis que le rythme des gorgées répète l’unité de la nuit et la multiplicité des jours. Boire devient un jeu d’éponges et de gravité : nous devenons des récipients dans lesquels les grammaires du corps et de l’environnement sont réinventées et circulent, fluides.

María Pandiello – DJ set
La DJ María Pandiello propose un set éclectique, orienté club, dans lequel la techno, le breakbeat et l’électronique leftfield se mélangent. Avec des montées en puissance précises, des transitions audacieuses et un sens aigu de l’atmosphère, elle passe sans effort de l’expérimentation à la piste de danse. Son set fournit la ligne rythmique et pulsante de la nuit : une invitation à bouger, à s’attarder et à prolonger ensemble la soirée jusqu’aux petites heures.

Anna Reutinger – Hats for Communal Celebration
La performance participative de Reutinger s’articule autour de chapeaux d’anniversaire comme outils de célébration collective. Alors que les fêtes d’anniversaire individuelles étaient autrefois souvent réservées à l’élite, ses chapeaux invitent le public à devenir ensemble des « invités d’honneur » et à considérer l’art comme quelque chose fait pour et par le plus grand nombre. À l’aide de textiles d’occasion, de teintures naturelles et de rencontres sociales, elle montre comment l’artisanat peut devenir un catalyseur de connexion, d’imagination et de résistance partagée.

Alejandra Pombo Su – Undercurrent Honey
Dans Undercurrent Honey, Alejandra Pombo Su explore la voix comme un animal, un corps vibrant qui se détache d’une personne reconnaissable. Elle rompt le lien fixe entre la voix et l’identité et ouvre un champ quelque part entre l’autofiction, la transformation post-humaine et la présence extraterrestre. La performance crée des expériences intenses, souvent viscérales, qui déstabilisent la frontière entre l’être et l’apparence.

Stef Van Looveren – OPUS II
La performance OPUS II inaugure la nouvelle exposition In Situ de Stef Van Looveren et constitue le premier chapitre de l’œuvre. Au lieu d’une installation toute faite, des performers transportent, activent et assemblent des objets dans un cadre spatial et symbolique dans une procession ritualisée . À l’aide de formes produisant des sons, de surfaces argentées, de lumières changeantes et de corps en mouvement, Van Looveren explore les cycles de transformation et de singularité, dans lesquels les identités se dissolvent, se réorganisent et réapparaissent.

Collection M HKA

Dorothy Iannone – Extase (1970)
Extase est une collaboration entre Dorothy Iannone et Robert Filliou, combinant les dessins sensuels de Iannone avec une chanson de Filliou. Cette publication incarne la fascination de Iannone pour l’extase, l’amour, le désir féminin et l’unité spirituelle, ainsi que sa conviction que l’extase n’est pas nécessairement exceptionnelle, mais peut faire partie de la vie quotidienne. Son langage visuel érotique très personnel a fait d’elle une figure clé de l’avant-garde féministe et une référence importante pour les artistes contemporains.

Robert Filliou – Research in Arts and Astrology (1972)
Dans Research in Arts and Astrology, Filliou classe les dates de naissance d’amis, de personnages historiques et même de figures divines selon les signes du zodiaque. Il suggère des liens entre le quotidien et le spirituel, l’intime et le cosmique, soulignés par des notes personnelles. Cette œuvre reflète l’approche ludique de Filliou, qui considère l’art comme un réseau de relations, de hasards et d’idées – le même esprit qui l’a poussé à inventer l’Art’s Birthday.

INBOX exhibition – I You Me We Us
16.01 – 22.02.2026 – 5e étage

I You Me We Us fait partie de l’Art’s Birthday 2026 et rassemble trois artistes d’origine espagnole basés en Belgique : Alex Reynolds, Laura Palau et Andrea Zavala Folache (en collaboration avec Adriano Wilfert Jensen). Leur travail est mis en dialogue avec une œuvre de la collection M HKA de Margaret Salmon. L’exposition présente trois œuvres vidéo et un livre qui forment une sorte de famille dans un présent partagé et vulnérable. À travers des rituels domestiques, des gestes attentionnés et des connaissances intergénérationnelles, les œuvres engagent une réflexion sur la naissance, l’héritage, la communauté et la transformation.

Laura Palau – Llevar les angines a través de tres generacions (2022)
Palau mêle savoir rural et histoire familiale dans un rituel où grand-mère, mère et fille se frictionnent les poignets avec de l’huile d’olive maison pour soulager un mal de gorge. La vidéo révèle comment les pratiques de soins, les corps et les générations s’entremêlent dans un cercle. À partir de ce type d’action intime, Palau réfléchit au climat, à la communauté et à la tension entre la vie rurale et urbaine.

Alex Reynolds – Peel (2022)
Dans un plan unique et statique, deux mains épluchent ensemble une orange, comme pour animer une nature morte baroque. La chorégraphie tactile, presque érotique, entre les doigts et le fruit rend tangible la manière dont les relations et l’affection se négocient à travers de petits gestes. Reynolds utilise le langage du cinéma pour bouleverser les conventions et nous faire porter un regard différent sur la proximité, le toucher et le jeu.

Andrea Zavala Folache & Adriano Wilfert Jensen – sex & place vol. 1–4, preliminaries
Zavala Folache et Wilfert Jensen explorent l’écriture collective basée sur des partitions comme moyen d’exprimer des préoccupations communes sur l’intimité, la garde d’enfants et la (a)sexualité. Partant du concept d’« anarchisme domestique », ils se demandent comment les formes de solidarité peuvent dépasser les idées conventionnelles de la famille. Leur pratique engage la danse, la cohabitation et les soins comme outils interdépendants pour la production artistique et la vie quotidienne.

Informations pratiques

Lieu : M HKA – Musée d’art contemporain d’Anvers, Leuvenstraat 32, 2000 Anvers
Date : samedi 17 janvier 2026
Heure : 19h00–01h00 (expositions ouvertes jusqu‘a 23h00)
Entrée : gratuite, tout le monde est le.a bienvenu.e
En collaboration avec M HKA

Venez flâner, écouter, déguster, danser et célébrer ensemble la renaissance de l’art, tout comme son anniversaire, chaque fois que nous le partageons l’un avec l’autre.